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의류산업학과


 

  한국복식사 (History of Korean Costume Culture) 3-3-0

그 시대의 사회상과 문화상의 전반적인 흐름을 잘 파악하게 하고 문헌자료와 복식유물 자료 등을 통하여 복식의 의미와 변천의 방향을 제시한다.

 

 

 규방예 (Sewing craft-wokrs) 3-2-2

염색, 자수, 매듭, 침선 등의 전통 섬유공예를 모두 포함하는 규방공예는 전통복식 구성을 처음 접하는 학생들이 먼저 배워야할 기초적인 바느질 기법을 익혀 주머니, 보자기, 조각보 등의 소품을 제작해봄으로써 전통복식제작에 입문하는 과정이다.

 

 

인체와 의복 (Human Body & Clothing) 3-3-0

의복설계에 필요한 인체의 구조, 즉 골격, 관절, 근육 등을 이해하고 동작에 따른 체형의 변화를 분석하여 신체 크기 요소뿐만 아니라 형태적 요소를 파악하게 함으로써 형태와 기능성에 있어서 적합도가 높은 의복구성을 위한 기초지식을 습득하게 한다.

 

 

니트웨어디자인 (Knitwear-design) 3-2-2

니트(Knit)란 하나의 실로 이루워지는 루프(고리)를 연결하여 만들어지는 천을 통칭 한다. 편성물을 사용하여 Knitting의 원리를 이해하고 여러 가지 편성조직 기법을 익힌 후 직물과는 다른 효과와 원리를 패션에 응용할 수 있도록 한다.

 

 

직물디자인 (Textile Design) 3-2-2

다양한 직물제품 개발에 활용하는 과정이다. 직물의 특성에 맞는 염색, 자수, 프린팅 등의 각종 텍스타일 디자인가공 기법을 적용하여, 미적 감각을 실제작업에 이르기까지 자유로운 구상과 표현을 연구 가능케 하여 텍스타일작품을 제작한다.

 

 

복식의장학 (Fashion Design Theory) 3-3-0

복식디자인의 개념의 이해를 통해 복식디자인의 요소와 원리를 파악함으로써 복식디자인의 실제를 현실화시킬 수 있는 기초과정이다. 복식의장학의 이론적 기초 지식을 바탕으로 복장미에 대한 이해를 높이고 그 이론을 토대로 조화된 의상을 실제로 구상하여 설계할 수 있는 창작적인 능력을 기른다 .

 

 

패션일러스트레이션 (Fashion Illustration) 3-2-2

패션 일러스트레이션은 패션 디자인을 시각적으로 표현하는 기술로써 인체의 다양한 포즈에 따른 의복을 묘사하는 방법을 훈련한다. 또한 의복의 표현방법으로써 다양한 사용재료의 활용법을 익혀 다양한 소재와 스타일을 효과적으로 표현할 수 있게 한다.

 

 

도식화전개 및 발상(Developing and Idea of Flats) 3-2-2

실무현장에서 이루어지는 디자인 스케치의 총합으로써 디자인이 정확히 이해할 수 있도록 약속된 규칙, 지시내용의 기재 및 표현방법을 익힌다. 또한 다양한 주제를 통해 도출한 아이디어가 조형적이고 창의적으로 실현가능할 수 있도록 패션디자인의 아이디어 발상 및 전개 능력을 기른다.

 

 

섬유재료학 (Textile materials) 3-3-0

패션디자인의 기초가 되는 소재에 대한 전반적인 특성을 이해하고 각종 재료의 활용범위를 포괄적으로 알아본다. 의복재료의 기초 요소인 섬유에 대한 개념을 이해할 수 있도록 하기 위하여 천연섬유 합섬섬유의 구조와 특성 및 제조공정을 학습하고 섬유소재를 감별 및 분석 능력을 키워 패션디자인 작품 제작의 소재 선택에도 도움을 주고자 한다.

 

 

전통복식디자인 및 실습Ⅰ(Design of Traditional Costume and PracticesⅠ)3-2-2

한복구조의 특징을 이해하고 기초부분부터 실습하여 한국바느질법의 중요한 점과 난해한 기본 봉제 부분을 익혀 합리적으로 봉제할 수 있는 기능습득을 중점적으로 한다.

 

 

전통복식디자인 및 실습Ⅱ(Design of Traditional Costume and PracticesⅡ)3-2-2

전통여자 한복디자인의 원리를 알게 하면서 더 나아가 아름다운 여자, 여아 한복 디자인의 개발을 연구하게 하며 그에 따른 재료, 마름질, 바느질법을 습득하게 한다.

 

 

전통복식디자인 및 실습Ⅲ (Design of Traditional Costume and PracticesⅢ) 3-2-2

전통남자 한복디자인의 원리를 알게 하면서 더 나아가 전통남자, 남아 한복의디자인의 원리를 알게 하면서 실용적인 남자 한복 디자인 개발을 연구하게 한다.

 

 

전통복식디자인 및 실습Ⅳ (Design of Traditional Costume and PracticesⅣ) 3-2-2

전통적인 장신구 디자인의 원리를 알게 하면서 더 나아가 아름다운 전통 장신구의 디자인의 개발을 현대 감각에 맞게 연구하게 하여 그에 대한 제도, 마름질법을 익히게 한다.

 

 

의복설계 및 제작 Ⅰ (Apparel Pattern & making Ⅰ) 3-2-2

블라우스, 스커트, 셔츠, 슬랙스, 원피스드레스 등 여러 가지 의복 종류별로 다양한 디자인을 구조적으로 분석하여 구성하는 기법을 배우는 과정으로, 디자인 발상 단계에서부터 패턴제작, 의복제작, 평가 등을 통하여 서양복구성 능력을 보다 향상시키게 된다.

 

 

의복설계 및 제작 Ⅱ (Apparel Pattern & making Ⅱ ) 3-2-2

의복구성Ⅰ에서 습득된 보다 향상된 서양복구성 능력을 바탕으로 직물의 문양과 재질에 따라 자켓과 오버코트를 다양하게 디자인하고 제작함으로써 창의적이고 총체적인 서양복구성 능력을 기른다.

 

 

의복위생학 (Clothing & Comfort) 3-3-0

피복재료의 물리적, 화학적 성질을 기초로 하여 감각적, 생리학적, 실험심리학적 측면에서 착용한 의복이 인체에 어떠한 영향을 미치며, 또 그것에 대한 인체의 반응을 학습함으로써 인간-피복-환경의 유기적이며 종합적인 관계를 파악하게 한다. 이것은 궁극적으로 피복의 제작, 착용, 처리를 효율적으로 할 수 있게 하며 건강을 유지, 증진시킬 수 있는 과학적인 의생활을 가능하게 한다. 수업 내용은 환경요소, 인체의 온도조절, 피복의 생물학적 기능, 기능복의 종류와 적용, 의료장해 등이다.

 

 

 서양복식사 (History of Western Costume) 3-3-0

복식은 인류생활의 발자취로서 시대적 생활상과 사회상 및 미적 가치관을 반영한다. 각 시대별 유럽의 사회와 문화적 배경을 토대로 복식의 종류와 형태, 머리모양 등을 고찰하고 오늘날의 복식과 비교하며 앞으로의 변화 양상을 전망하면서 연구한다.

 

 

디자인과 색채 (Designs & Color) 3-2-2

색채에 대한 이론의 체계적 지식을 바탕으로 색채의 자유로운 감성적 표현을 목표로 한다. 최신 컬러 트랜드의 정보 분석을 통하여 소비자의 감성변화와 선호경향을 분석하여 색채에 관한 기초지식과 감성 소비자의 선호경향 분석 컬러 트랜드 등의 학습된 내용을 기초로 패션상품의 기획에 대한 색채의 합리적이고 효과적인 기획능력 향상을 목표로 한다.

 

 

드레이핑 (Draping) 3-2-2

디에 직접 옷감을 대고 작업하는 입체재단으로 입체재단 기법의 습득을 통하여 의도한 디자인이 인체 위에서 직접 패턴, 재단되어질 수 있도록 한다. 나아가 숙련된 드레이핑 기술은 창의적 디자인의 아이디어를 풍부하게 하는 예술적이며 조형적인 발상의 도구가 되므로다양하고도 폭넓은 복식의 패턴을 제작, 재단 해본다.

 

 

복식디자인 및 테크닉 (Fashion Design and technique) 3-2-2

실제적 디자인 수행능력을 키우기 위해 복식디자인의 프로세스의 테크닉을 단계별로 익힌 후 패션의 감성테마의 이해를 토대로 그에 따른 칼라, 소재, 실루엣, 디테일, 아이템 구성 방법 등의 숙련을 통해 패션디자인의 총체적 감각을 익힌다.

 

 

복식디자인 프로세스 (Fashion Design Process) 3-2-2

패션디자인을 감각적으로 전개하기 위한 응용단계로 사전 리서치 및 컬러, 소재의 선정 및 디자인 아이디어를 발상, 전개시켜보는 실험적 과정으로, 산업현장에서 행해지는 유행분석, 테마선정, 아이디어 발상을 현실화하여 실무에서 이루어지는 디자인 프로세스를 실제로 전개 해본다.

 

 

패션아트 & 디자인 ( Fashion Art & Design) 3-2-2

한복의 기본 원형과 서양복의 기본 원형을 접목시켜 서양복의 소재와 한복의 소재를 이용하여 아름다운 실루엣을 창출해낼 수 있는 능력을 기르도록 교육한다. 뿐만 아니라 한복과 서양복의 디자인을 응용하여 폭넓고 깊이 있는 창의적인 작품을 만들어낼수 있도록 지도하며 나아가 고급기술연마에 주력한다.

 

 

어패럴 CAD Ⅰ (Apparel CAD Ⅰ) 3-2-2

어패럴 CAD 시스템 사용을 위한 기초 지식을 습득하게 하고 CAD를 이용하여 바디스, 스커트, 팬츠 패턴을 제작해 봄으로써 의류업체에서 사용하고 있는 어패럴 CAD 시스템을 운용할 수 있는 능력을 기른다.

 

 

어패럴 CAD Ⅱ (Apparel CAD Ⅱ) 3-2-2

어패럴 CADⅠ에서 습득한 어패럴 CAD시스템 운용능력을 기초로 하여 Grading, Marking능력을 기른다. 그레이딩은 절개방식을 중점적으로 다루게 되며, 마킹은 패턴을 원단에 가장 효율 좋게 배치할 수 있도록 대화배치를 중점적으로 실습하게 된다. 나아가 CAD로 제도한 패턴으로 실제 작품을 머슬린 제작하고 패턴 보정 및 완성 과정을 통하여 전문 모델리스트로서의 기본 능력을 키우고자 한다. 수업은 스커트, 팬츠, 블라우스, 드레스 패턴의 입력과 그레이딩, 수동 마킹, 자동 마킹, 프린세스 드레스 패턴 제작 및 머슬린 제작, 프린세스 드레스의 팬턴 보정 및 완성, 포트폴리오 작성 등을 중심으로 한다.

 

 

패션스튜디오 Ⅰ,Ⅱ (Fashion Studio Ⅰ,Ⅱ) 3-2-2

창의적이고 실험적인 아이디어 발상을 위해 패션의 다양한 오브제를 인체 위에 감각적으로 구현할 수 있도록 하며 예술적이고 독창적인 실루엣 및 디자인의 개발을 통해 작품을 완성함으로써 패션 조형의 능력을 기르고 최종에는 다양한 전시회 및 컨테스트 등에 출품할 수 있도록 한다.

 

 

염색 (Dyeing) 3-2-2

다양한 염색의 특성과 분류 및 염색에 대한 이론 및 실험수업을 통하여 염색의 기본 원리 및 응용방법을 습득하여 텍스타일 디자인의 미적 가치를 의류제작 및 패션 액세서리제작에 활용하여 예술적 구성능력 등을 높이고자 한다.

 

 

아트패브릭 1,2 (Art-fabric 1,2) 3-2-2-0

섬유가공 테크닉을 기초로 하여 다양한 섬유제품 개발에 활용하는 과정이다. 섬유의 특성에 맞는 염색, 자수, 프린팅 등의 각종 텍스타일 디자인가공 기법을 적용하여 미적 감각을 실제작에 이르는 자유로운 구상과 표현을 연구하여 텍스타일작품을 제작한다. 나아가 패션 및 패션악세사리 등의 섬유류 제품에 예술적 표현으로 향상과 개개인의 취향과 개성있는 패션디자인의 생활연출을 구현하고자 한다.

 

 

패션마케팅 (Fashion Marketing) 3-3-0

패션 상품은 소비자의 사회심리적 만족이 중요시되기 때문에 의복의 사회심리학적 측면의 지식을 갖추고 패션 상품에 대한 소비자의 행동 특징을 이해함으로써 패션마케팅 전문인으로서의 능력을 갖게 하는 것을 목표로 한다.

 

 

창작의상 Ⅰ( Creative Fashion Ⅰ) 4-0-8

의복디자인 및 의복구성 관련 교과목에서 학습한 내용을 종합하여 의복디자인 계획에서부터 소재선택 또는 소재개발, 패턴제작 및 형태실험을 거쳐 기능적이며 예술적인 의상을 창작할 수 있는 능력을 기른다.

 

 

창작의상 Ⅱ( Creative Fashion Ⅱ) 3-0-6

창작의상디자인Ⅰ에서 배양된 의상제작 기획능력을 바탕으로 의상디자인 아이디어 발상에서부터 제작에 이르기까지 이제까지 학습한 총체적인 의상제작능력을 최대한 발휘할 수 있도록 지도하며, 이 과정에서 제작된 의상이 졸업 패션쇼 또는 전시회 작품이 될 수 있도록 한다.

 

 

의류상품개 (Development of Apparel Products ) 3-2-2

기성복으로 상품화 할 수 있는 의복을 테마에 따라 아이디어를 전개하고 프로덕션 패턴제작.

그레이딩, 가봉, 봉제의 완성에 이르기까지 일련의 과정을 통하여 실제 제작함으로써 의류상품을개발하고 제작하는 능력을 배양한다.

 

 

의류상품개발 Ⅱ(Development of Apparel products Ⅱ) 3-2-2

의류상품개발 Ⅰ에서 습득한 기성복 제작 능력을 바탕으로 의류산업체 현장에서 필요로 하는 테크니컬디자이너로서의 능력 배양에 중점을 두어 실제로 상품화 할 수 있는 의류제품을 제작하는 일련의 과정을 학습한다.

 

 

해외현장실습 Ⅰ( Practice of Foreign Field Work Ⅰ) 18-0-36

해외에서 현장실습을 실시하여 다양한 학습의 장을 체험하고 기술을 습득함으로써 국내 및 외국산업체에 대한 취업기회를 확대한다.

 

 

해외현장실습 Ⅱ( Practice of Foreign Field Work Ⅱ ) 18-0-36

해외에서 현장실습을 실시하여 다양한 학습의 장을 체험하고 기술을 습득함으로써 국내 및 외국산업체에 대한 취업기회를 확대한다.



의류산업학과

 
의류교과교육론(Introduction to Theories of Clothing Education) 3-3-0

중등학교의 의류과 교육에 대한 일반적 정의와 영역 그리고 학문적 성격을 이해하여 의류과 교육에 대한 기초를 함양하는데 있다.


 의류교과교재연구 및 지도법 (Studies on Clothing Education Teaching Materials) 3-3-0

의류과 교재에 대한 일반 이론을 습득하고, 의류과 교육에 이용 가능한 유·무형의 각종 자료를 발굴하여, 보다 효과적인 의류과 교재의 계발 방안을 모색하고 기존 교재의 보다 효과적인 활용 방안을 탐구한다.

 


 의류교과논리 및 논술 (Logic and Essay Writing for Clothing Education) 3-3-0

의류과가 지향하는 교육적 논리 구조에 대한 심층적인 이해를 도모하고, 의류과 교육목표를 효과적으로 구현할 수 있는 체계적인 글쓰기 능력을 함양하여, 이를 통해 학생들의 고등사고능력을 촉진할수 있도록 한다.

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